La sessione affronta il tema della forgiatura come metafora delle politiche del sapere, ispirandosi a Efesto, dio della metallurgia, e al processo di trasformazione della materia tramite deformazione plastica. Si riflette sull’ornamento come forma originaria dell’arte, citando Eisenstein, Valerio Magrelli e Tanizaki Yunichiro. Viene esplorata la dimensione politica e simbolica di luoghi come i battisteri, intesi come spazi di trasformazione e transizione tra vita e morte. Autori citati: Eisenstein, Valerio Magrelli, Tanizaki Yunichiro, Carrera, Barnett Newman, Lyotard.

L’incontro con l’artista e docente dell’Accademia di Brera Gianni Caravaggio ha ripercorso il cammino del suo lavoro a partire dalle sue pratiche artistiche e dai momenti di riflessione sull’arte, come L’opera d’arte come dispositivo per atti demiurgici (2008), L’immagine seme (2009), Quando la natura era giovane (2020). Non solo attraverso l’eredità di alcuni maestri (in particolare Luciano Fabro), ma anche attraverso la storia delle influenze e delle contrapposizioni, Gianni Caravaggio ha raccontato come è arrivato a definire il proprio lavoro come scultura e esperienza, in stretta relazione con la poesia e la riflessione sul linguaggio, contro un’idea di arte come intrattenimento.

La sessione esplora il tema delle pratiche artistiche come esperienze battesimali, con un focus su forgiatura e immersione, riflettendo sulle differenze tra fusione e plasmazione. Vengono citati Tommaso Di Dio, Gianni Caravaggio e Carlo Sini, che discutono il ruolo dell’arte come esperienza condivisibile, memoria e politica culturale, interrogandosi su chi siano i “guardiani del battistero” e sul significato di arte come pratica trasformativa e comunitaria.

L’incontro con il ricercatore Federico Manzi è stato un’esplorazione della sua formazione nel campo della robotica e della psicologia sperimentale, in particolare all’interno della Intelligent Robotics Laboratory dell’Osaka University diretto dal Prof. Hiroshi Ishiguro. L’intervento si è concentrato soprattutto sul rapporto fra robotica e le fasi più estreme della vita (infanzia e anzianità). Manzi ha illustrato un problematico percorso su come la robotica possa intervenire a supporto di queste due aree della vita umana, quali sono i rischi e i problemi che si incontrano per fare in modo che la relazione fra umano e robot non scada nella “valle perturbante” (uncanny valley).

La sessione è una meditazione su quanto avvenuto nei due incontri precedenti, con l’artista Gianni Caravaggio e lo psicologo Federico Manzi, come vivo esempio di un fare orientato a un progetto di umanità. Nella sessione di approfondisce il legame fra fare artistico e testimonianza (seguendo la riflessione di Giacomo Devoto a partire dal suo studio Le tavole di Gubbio, 1947), la distinzione fra spazio e luogo (a partire dal geografo Francesco Farinelli e il suo La crisi della ragione cartografica, 2009) e la riflessione di Alain Badiou a partire dal suo San Paolo. Fondazione dell’universalismo (1997). Nella parte finale della sessione sul rapporto fra lavoro e servitù a partire dall’opera I Can’t Help Myself (2016) di Sun e Peng.

La sessione affronta il tema della pazienza e della gioia in relazione all’arte, alla memoria e alla politica del sapere, attraverso riferimenti a Valerio Magrelli, Tanizaki Ionichiro, Tommaso Di Dio e Sini. Si riflette sul ruolo dell’artista come testimone e formatore di luoghi, non semplici spazi, e sul conflitto tra molteplicità di principi politici. L’esperienza del metallo che “crescendo manca” evoca la complessità del patire e della condivisione.

La sessione affronta la complessità della memoria e della conoscenza, richiamando autori come Carlo Sini, Friedrich Nietzsche, Antonin Artaud, Walter Benjamin e Ernst Bloch. Si riflette sul rapporto tra verità, realtà e memoria, evidenziando la necessità di un nuovo modo di raccontare la storia e di praticare la memoria, che superi l’illusione della coincidenza e della permanenza. Centrale è il concetto di “immemorare”, una memoria singolare, incarnata, che si manifesta nella dialettica tra corpo, resti e progetto.

La sessione si apre con una riflessione sul significato del passato sul fare del presente. Si commenta la poesia di Giovanni Pascoli L’ultimo viaggio, in Poemi conviviali (1904) e la si mette in relazione con alcuni passi di Walter Benjamin dal saggio sul Narratore (1936) e con altre rappresentazioni dell’eroe omerico Ulisse. Ci si sofferma sulla figura delle sirene e la si confronta con un racconto di Kafka Il silenzio delle sirene (1917). La sessione si conclude su di una meditazione sulla finzione della memoria, attraverso Agamben e il Memoriale per gli ebrei assassinati d’Europa (2005) dell’architetto americano Peter Eisenman. Si chiude con una meditazione sull’opera di Céleste Boursier-Mougenot From here to ear (1999).