La sessione affronta il tema del “qui e là” come spazio dinamico e compositivo, esplorando la memoria, la danza e la conoscenza in una dimensione transdisciplinare. Si rifà a Leopardi, Husserl, Sini, René Daumal, Antonella Nedda, Antonin Artaud, e la tradizione hindù con Atman, evidenziando il ruolo dell’arte come mediazione tra presenza e assenza, tra singolarità e molteplicità. Tommaso Di Dio e l’autrice conducono un percorso che unisce filosofia, poesia, e pratica artistica.

La sessione affronta il tema dell’ornamento analizzandone le radici etimologiche e il rapporto dialettico con il decoro e la struttura, citando autori come Vitruvio, Cesare Brandi e Carlo Ossini. Si esplorano termini affini quali orlo, lembo, limbo e ornia, evidenziando la duplice natura dell’ornamento come supplemento e limite, nonché la sua relazione con la figura, il senso e il supporto. La riflessione spazia dalla tradizione classica all’interpretazione moderna, sottolineando la complessità filosofica e tecnica dell’ornamento.

La sessione affronta il tema complesso e paradossale dell’ornamento, esplorandone la natura sfuggente e la sua relazione con arte, funzione e società. Si richiamano gli insegnamenti di Florinda Cambria e Massimo Carboni, evidenziando la duplice valenza morale e decorativa dell’ornamento nella cultura occidentale, e si analizzano le tensioni tra industrializzazione e artigianato ornamentale. Vengono citati autori come Simmel, Darwin, e artisti come Gustav Klimt, Takeshi Murakami, Tobias Rehberger e Gheorghe Pardo.

La sessione affronta la complessa riflessione sull’ornamento, partendo dagli insegnamenti di Carlosini e Simmel, con riferimenti a Tommaso Di Dio e Carlo Sini. Si discute la funzione anfibia della cornice come simultanea separazione e connessione, e l’ornamento come «materializzazione al limite» tra aura e figura. Il seminario esplora inoltre il legame ornamentale con tecnica, emozione, guerra, erotismo e capitalismo industriale, evidenziando l’ornamento come processo di differenziazione, ripetizione e trasformazione culturale.

La sessione affronta il concetto di “lavorare al margine” come riflessione sull’ornamento e la cornice nel discorso e nell’arte, partendo dalle idee di Florinda Cambria, che enfatizza il margine come spazio di oscillazione, addio e trasgressione. Vengono citati autori come Georg Simmel, Mario Luzi, Cesare Brandi, Friedrich Nietzsche, Manuel Tesauro e Gian Lorenzo Bernini. Si esplora il ruolo della metafora come ornamento per eccellenza e strumento conoscitivo, capace di unire elementi remoti e di rivelare la natura illusoria del linguaggio.

La sessione esplora il tema dell’ornamento come fenomeno complesso e metaforico, superando la tradizionale dicotomia vero-falso radicata nella retorica occidentale. Si citano i contributi di Franco Pavan, Tommaso Di Dio, René Daumal e Ananda Komaraswamy. Pavan riflette sul concerto berlinese in sala vuota, mentre Daumal e Komaraswamy offrono un’interpretazione dell’ornamento nella tradizione hindu come nutrimento e potenziamento, e il nastro come metafora del segno. Viene infine richiamata l’ornamentazione aniconica islamica e il suo ruolo nel figurare l’irraffigurabile.

La sessione affronta il tema dell’ornamento come segno di emozione e permanenza, esplorando la dicotomia tra verità e menzogna nel discorso apofantico, citando Aristotele e Bloch. Si discute l’ornamento nelle tradizioni Hindu e aniconiche, evidenziando una funzione non decorativa ma vitale. Si introduce la “terza via” non gerarchica, approfondita attraverso l’analisi della Cappella Roscoe, con riferimenti a Alessandro Carrera e San Giovanni della Croce, per superare il dualismo superficie-profondità.

La sessione esplora il tema dell’immersione, intrecciandolo con il battesimo e le arti dinamiche, riflettendo su trasformazione, colore e ritualità. Attraverso riferimenti a Florinda Cambria, Platone, Antonella Anedda, Giovanni Battista ed Everett Ferguson, si indaga il significato simbolico e rituale dell’immersione come gesto di trasformazione, tempra e rinascita, in un contesto che unisce mito, arte, filosofia e pratica religiosa, intrecciandosi con l’esperienza contemporanea.