La sessione affronta il seminario delle arti dinamiche di Mécry, esplorando la relazione tra filosofia e arti performative, con particolare attenzione al movimento, alla potenza e all’efficacia artistica. Vengono citati autori come Carlo Sini, Antonio Attisani, Mario Biagini, Grotowski, Nietzsche, Paul Celan ed Enzo Paci. Si evidenzia l’importanza del metodo, della memoria, della vibrazione (spanda) e della performance come azione conoscitiva e formativa del corpo umano e vivente.

La sessione affronta la complessa relazione tra arti dinamiche e origine dei saperi, interrogandosi sul metodo e sulla natura del movimento vivente come esperienza estetica e conoscitiva. Si discutono le idee di Mario Biagini, Antonio Attisani, Paul Valéry e Daniel Chamovitz, con riferimenti a Goethe e Nietzsche, esplorando il sentire come performance senza scarto esterno e la natura come artista che produce movimento ordinato e potenza performativa. Si evidenzia la sfida di comprendere il potere di suscitare ciò che è assente e il ruolo della rappresentazione nella conoscenza.

La sessione, condotta da Mario Biagini, esplora la complessa tradizione filosofica e tantrica del Kashmir medievale, soffermandosi sul testo Spandakarika e sulla dottrina della vibrazione (Spandavada). Si analizzano le differenze culturali tra pensiero indiano e occidentale, il ruolo di Shiva e Shakti, e le pratiche mistiche istantanee del Vijnana Bhairava. Citati Thomas Richards, Ramana Maharishi, Vasugupta, Shankara e Utpala Deva.

La sessione affronta il concetto di “stacco” come elemento fondamentale nell’esperienza conoscitiva e nel movimento della vita vivente (bios), esplorando il rapporto tra kinesis, aestesis e dynamis. Citando autori come Carlo Sini, Goethe, Chamovitz e Gabriele Pasqui, si indaga la natura dell’arte performativa, la coscienza come “sapere sentendo” e l’esperienza come slittamento e trasferimento, evidenziando la soglia come passaggio vuoto e la contingenza delle pratiche nella definizione del significato.

La sessione affronta la riflessione sulle arti dinamiche e la loro potenza performativa, indagando il senso del movimento della vita vivente e la relazione tra vita estetica e conoscenza. Si approfondisce lo shivaismo kashmiro e il testo Spandacarica, con riferimenti a Mario Biagini, Antonio Attisani, Carlo Sini e Abhinavagupta. Temi chiave sono lo “stacco”, la “dynamis”, la pratica conoscitiva e l’esperienza estetica intesa come meraviglia e rasa.

La sessione esplora il tema della variazione e vibrazione come movimento ritmico che caratterizza la vita conoscente, approfondendo la distinzione tra stacco implicito e manifesto nella praxis vitale. Citando autori come Carlo Sini, Lilian Silpurn e Mario Biagini, si riflette sul rapporto tra zoè, prassi e kinesis, evidenziando come solo la voce risuonante istituisca uno stacco manifesto, aprendo alla dimensione della possibilità e della finalità nella vita dinamica.

La sessione si focalizza sul pensiero incarnato e sullo Shivaismo Kashmiro come pratica conoscitiva integrale. Si discutono i testi classici come lo Spandacarica, tradotto e commentato da Mario Biagini, e la dialettica tra corpo, mente e azione. Vengono citati autori come Gnoli, Husserl, Spinoza, Nietzsche, Ibn Arabi e Bettelheim, con riflessioni su conoscenza, attenzione e la natura dinamica del sé.

La sessione affronta il percorso conclusivo del seminario sulle arti dinamiche, riflettendo su nodi e aperture emersi. Si discute il concetto di “lasciare l’India” come ritorno a sé, rifacendosi a Mario Biagini e l’interpretazione di Spandacarica. Il seminario esplora la tensione tra separazione e aderenza, lo stacco manifesto e implicito, e il ruolo del bios foneticos nella formazione dell’oggetto utopico. Citati Antonio Attisani, Mario Biagini, Giorgio Agamben, Lilian Silburn e Carlo Sini.

La sessione affronta il tema centrale del potere nelle arti dinamiche, intrecciando riflessioni su poiesis, festa, e la tensione tra corpo staccato e corpo olistico. Si citano i lavori di Antonio Attisani, Mario Biagini, Enrico Redaelli e Sini, che contribuiscono alla comprensione della dinamica tra oggetto, segno e interpretante. Si esplora inoltre la relazione tra lavoro, appropriazione e comunità, ponendo al centro la questione di “cosa possiamo fare” nel ritorno a noi stessi.