La sessione affronta il tema della musica antica e della prassi storicamente informata, soffermandosi sull’importanza di eseguire opere come quelle di Vivaldi e Bach con strumenti e tecniche autentiche. Viene evidenziata la predominanza femminile nel revival della musica antica nel Novecento, citando figure come Yvonne Roxet, Eugénie Droz e Geneviève Thibault. Sono citati autori quali Harry Haskell, André Pirot e Frances Yates, che hanno contribuito alla musicologia e alla riscoperta storica musicale.

La sessione esplora il ruolo delle donne musiciste tra XVI e XVII secolo, con particolare attenzione a Claudia Sessa e alle “sante vive” come Lucia Brocadelli. Si analizzano le relazioni tra musica, mistica e corpo, evidenziando testimonianze di estasi, anoressia e performance musicali. Si citano autori e studiosi come Girolamo Borsieri, Federico Borromeo, Heinrich Kramer, Carlo Ginzburg, Adriano Prosperi, Michel de Certeau, Bloch e Gramsci. L’indagine si estende anche a tradizioni antiche e archeologiche, come gli strumenti musicali trovati a Ur.

La sessione affronta la complessità dell’esecuzione della musica antica, in particolare del liuto, concentrandosi sulle difficoltà filologiche e interpretative. Il relatore Franco Pavan illustra la sua esperienza personale e l’eredità culturale di autori come Francesco da Milano e Claudio Monteverdi, sottolineando l’importanza di una ricerca approfondita e di un rapporto fisico con lo strumento. Si evidenzia il contrasto tra le fonti storiche frammentarie e la necessità di un’interpretazione consapevole e rispettosa del contesto storico e umano.

La sessione affronta la didattica musicale, soprattutto nel contesto della musica antica e degli strumenti storici, con particolare attenzione alle difficoltà della didattica a distanza. Il maestro Franco Pavan riflette sull’importanza della memoria, dell’immaginazione e dei sistemi mnemonici nella formazione musicale, citando autori e figure come Giordano Bruno, Guillaume de Machaut, Robert Flood, Ludovico da Fogliano, Francesco Gasparini e Mozart. Viene sottolineata la differenza tra metodi antichi e moderni, evidenziando l’uso di immagini e pratiche mentali per la composizione e l’esecuzione musicale.

La sessione affronta la didattica musicale, soprattutto nel contesto della musica antica e degli strumenti storici, con particolare attenzione alle difficoltà della didattica a distanza. Il maestro Franco Pavan riflette sull’importanza della memoria, dell’immaginazione e dei sistemi mnemonici nella formazione musicale, citando autori e figure come Giordano Bruno, Guillaume de Machaut, Robert Flood, Ludovico da Fogliano, Francesco Gasparini e Mozart. Viene sottolineata la differenza tra metodi antichi e moderni, evidenziando l’uso di immagini e pratiche mentali per la composizione e l’esecuzione musicale.

La sessione affronta la didattica musicale, soprattutto nel contesto della musica antica e degli strumenti storici, con particolare attenzione alle difficoltà della didattica a distanza. Il maestro Franco Pavan riflette sull’importanza della memoria, dell’immaginazione e dei sistemi mnemonici nella formazione musicale, citando autori e figure come Giordano Bruno, Guillaume de Machaut, Robert Flood, Ludovico da Fogliano, Francesco Gasparini e Mozart. Viene sottolineata la differenza tra metodi antichi e moderni, evidenziando l’uso di immagini e pratiche mentali per la composizione e l’esecuzione musicale.