La sessione esplora il tema dell’arte come capacità di comporre l’incomponibile, ovvero tenere insieme ciò che è radicalmente separato, ispirandosi a filosofi e tradizioni come Eraclito, Aristotele, Nietzsche, Platone, la scuola Spanda e la filosofia medievale. Si indaga il potere erotico e conoscitivo dell’arte dinamica nel far vibrare l’intero nella parte, con riferimenti a Tommaso di Dio, Giorgio Agamben e Antonio Amato. Si riflette inoltre sul Novecento come epoca della frammentazione e della tensione verso l’intero, simbolizzata dalla ferrovia transiberiana.

La sessione esplora il concetto delle arti dinamiche come strumenti di composizione e trasformazione, rifacendosi a figure chiave come Vsevolod Meyerhold e Sergei Eisenstein. Si evidenzia come la modernità sia l’età del frammento e della composizione, con riferimento alla rivoluzione bolscevica come momento cruciale di rinnovamento artistico e politico. Meyerhold propone un teatro grottesco, artificioso e non naturalistico, basato su pantomima e biomeccanica, in opposizione al realismo. Eisenstein è citato per la sua teoria del montaggio sovietico e la funzione persuasiva dell’arte.

La sessione esplora il passaggio nella filosofia moderna dalla ricerca dell’essenza alla verità della conoscenza, citando Carlo Sini. Si analizzano le teorie teatrali di Meyerhold, che definisce il teatro come artificio basato su convenzionalità, non quotidianità e mimesi trasformativa, e l’evoluzione del montaggio cinematografico sovietico. Vengono discussi Eisenstein e la scuola del montaggio, con riferimento a David Bordwell, Christine Thompson e Antonio Attisani, evidenziando il montaggio come collisione e generazione di idee, e il contesto storico dell’industria cinematografica sovietica post-rivoluzione.

La sessione tratta la teoria generale del montaggio di Sergej Eisenstein, approfondendone le basi tecniche, estetiche e concettuali. Vengono citati autori come Eisenstein stesso, Pietro Montani, Stanislavski e Husserl. Si analizza il montaggio come principio compositivo basato su urto e collisione tra elementi, evidenziando la relazione tra contenuto inquadrato e margine, nonché il profilo del senso che ne emerge, connesso anche alla fenomenologia eidetica.

La sessione esplora la natura complessa della fotografia come doppia rappresentazione del mondo, citando Wittgenstein, Sini ed Eisenstein. Si approfondisce il rapporto tra immagine, uso ermeneutico e metafora fresca, evidenziando la crisi della conoscenza essenziale e l’illusione di afferrare l’essenza delle cose. La fotografia è vista come antefatto del cinema, che mira a scrivere il movimento e il processo, superando la fissità e la staticità dell’immagine fotografica.

La sessione tratta della teoria del montaggio di Eisenstein, esplorandone la dimensione musicale e sinestetica, e il legame tra gesto, voce e danza come prototipi audiovisivi. Si richiamano concetti di Carlo Sini sulla fotografia e sulle “atmosfere” di Ligeti, evidenziando l’invisibile che unisce i frammenti. Eisenstein concepisce il montaggio come processo compositivo, basato su ritmo e risonanza, anticipando il montaggio audiovisivo e il cinema sonoro. Sono citati Eisenstein, Sini, Ligeti, Nietzsche e Cacciari.

La sessione esplora la teoria del montaggio di Sergei Eisenstein come metafora compositiva delle arti, focalizzandosi su musica sinestetica, danza e ornamento come forme originarie di composizione. Si indaga la relazione tra emozione, movimento, e continuità, con riferimenti a Sini, Ligeti, Wittgenstein e Spinoza. L’ornamento è inteso come traccia che accompagna ma dissocia la figura, rivelando il passaggio dalla contiguità alla continuità. Eisenstein collega questa musica compositiva alla natura stessa come processo filmico e performativo.

La sessione, curata da Francesco Albanese, esplora la storia della fotografia e delle macchine ottiche nell’Ottocento, focalizzandosi su pionieri come Nicephore Niépce, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot e John Herschel. Si analizzano le innovazioni tecniche, il dibattito sull’arte fotografica e l’impatto scientifico della fotografia, fino alle premesse del cinema con Maybridge, Marey e i fratelli Lumière. Citate le riflessioni di Henri Cartier-Bresson e Walter Benjamin.

La sessione esplora il tema dell’arte del comporre, in particolare attraverso le riflessioni di Eisenstein sull’arte sintetica o sinestetica, il montaggio armonico e la relazione tra frammento e insieme. Si indaga la natura dell’atmosfera emozionale e della sfera, evidenziando la bizzarra reciprocità che le tiene unite. Citati Eisenstein e Sini, il discorso si estende alla modernità, al ruolo del cinema e al rapporto uomo-natura come enigma compositivo.